走在最后的是郁一垣，他跟导演聊天，说：“导演，什么时候开始正式拍摄啊？”
导演的声音响起：“随时。”
郁一垣就愣了愣。
导演解释：“其实纪录片就是记录大家幕后的一个最真实的状态，所以随意就行，不用管开拍了没有。”
他聪明地避开了郁一垣的问题，没告诉他拍摄已经开始的事实。
镜头外的郁一垣哑然：“……我那么相信他。”
江枫不忍直视。
他敢打赌，如果弹幕开着，上面一定充斥着欢乐的笑声，比如“芋圆哥，傻白甜”。
然而，郁一垣的下一句就会让弹幕笑不出来了。
“嗯，我们尽量。”郁一垣说，“主要是好久没面对镜头了，还有点儿紧张。不管怎么说，想着……还是得在粉丝面前状态好点。”
下一秒，画面就切到了正式拍摄的打板。
镜头外，谈谦若有所思：“这导演……”
很有风格。
江枫在心里接上。
他也看出来了。
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其实拍纪录片，尤其是拍这种大部分用访谈来填充内容的纪录片很容易拍得无聊，或者变成粉丝特供。但这个导演的野心显然不止于此。
他拍这组纪录片，目的显然是为了破圈，即，他的目的是让偶像行业乃至于娱乐圈以外的人了解一个十八线男团的生存、生活以及心理状态。
这个题材天然的具有话题点，人们对于不熟悉的行业总是会好奇的，尤其是平日光鲜亮丽的偶像行业。
这是第一个优势。
第二个优势，他选择了e-ternity，这样一个三年来唯一走进大众视野是因为黑料，但又其实没有黑料，且实力在线的十八线糊团。
第三个优势，就是导演自己的剪辑手法。
整个纪录片里大量运用了开头这一幕的拍摄手法。诙谐与现实相结合，首先用笑点吸引观众的注意力，然后展示真正想展示的东西——
整个团的真实状态。
好的、坏的，充满希望的，沉闷压抑的。交错得让人眼花缭乱，却组成了全部的真实。而人们喜欢真实。
e-ternity是一个真实的团，导演纵容、甚至刻意捕捉他们身上的真实，展示他们环境的真实。配合剪辑节奏，已经完全超越了偶像出道纪录片应当有的平均水准。
半个小时看完，整个房间里寂静无声。
片刻后，郁一垣憋出了一句话：“要不一会儿我去给导演买杯咖啡吧。”