陆陆续续的，受邀人全部到场。
羽生秀树发现除了影评人和媒体记者之外，在松竹映画和伊藤信介的发动下，还有几位业内知名的监督也到场了。
比如松竹映画如今的招牌监督山田洋次，这位和伊藤信介的师傅一样，都是出自野村芳太郎门下。
除了山田洋次以外，名监督森崎东也到场了，这位同样师出野村芳太郎门下。
可惜的是，野村芳太郎因为忙于创业，没能亲自前来。
不过他本人虽然没有来，但却帮忙邀请了同在黑泽明门下学习的名监督森谷司郎。
对方号称霓虹巨片监督，其执导的《霓虹沉没》，是霓虹电影史上第一部创收二十亿日元的电影。
这种夸张的观影监督阵容，是伊藤信介的老师为了支持自家弟子监督的首部电影，豁出老脸才邀请来的。
结果进入电影院的影评人和媒体记者一看这场面，差点以为他们进错电影院了。
确定这是一部小成本的电影？不是什么业内大导演的实验之作？
不过随着电影开始播放，不管是来观影的监督，还是影评人和记者，都把注意力集中在了电影上。
比起之前试映会的版本，这个版本加上了松竹映画和云上映画的片头。
松竹映画的片头大家自然都不陌生，可云上映画的片头，却让所有人眼前一亮。
年轻的小女孩坐在椅子旁边，看到地上落着一根洁白的羽毛，伸手想要去捡起。
结果一阵风吹来，羽毛飞到天空之上，随着风儿越飞越高，最终在蓝天上定格成一片羽毛状的白云，‘云上の映画’几个字随之出现。
观影人群中，立刻响起一片惊异声，都在想这片头到底是怎么拍出来的。
伊藤信介见状，略显得意的小声对旁边的羽生秀树解释。
“我们是用细鱼线把羽毛吊在空中，然后用大功率鼓风机吹，拍了不知道多少次才成功的，后面再一帧帧的把鱼线从胶片上擦掉。办法还是那个新垣哲也想出来的。”
羽生秀树好奇问，“那后面羽毛形状的白云呢？”
“那是实拍的，不过是去冲绳拍摄的，只有那里的天气才符合要求。”
“为了一个片头，你们也是真能折腾的。”
“羽生桑就说效果怎么样吧。”
“确实很有感觉，干的不错。”
羽生秀树夸的真情实意。
如今这年代，除了好莱坞以外，大多电影厂的片头都极为简陋，基本都是把电影厂的名字打上去就完了。
能这么搞创意的，云上映画在霓虹还是头一遭。
看看那些影评人和记者，以及一众监督的反应就知道了。
不过片头漂亮是没有用的，大家来看的依旧是电影内容。
要是电影拍得不好，那些影评人和记者可不会因为片头有新意，就对电影笔下留情。
那电影质量到底好不好呢？
当中森明菜演唱的主题曲《未来》响起，惠子婆婆孤独的站在尘土飞扬的道路边，看着大巴车远远驶离的时候，羽生秀树已经能听到电影院内的啜泣声了。
离羽生秀树不远的一位女性影评人，正在拿着手帕擦着眼泪。
即便是内心相对坚强的男性影评人，此时眼睛也已经泛红了。
他们许多人都是看过羽生秀树的原著的，来之前对情节还算比较熟悉。
可影像所带来的冲击力，还是文字无法比拟的，早有准备的他们也难忍感动。
而且除了感动之外，最让他们感到意外的是，这是一部非常有新意的电影，是一部很另类的霓虹电影。
没有像以往讲述亲情的霓虹电影那般，将主人公摔入泥潭，置身于痛苦之中。
也没有剧烈的情感冲突，和用力过猛的表演方式，或是刻意的探讨某种价值观与情绪。
一群没有任何经验的素人，用最原始的表演方式，讲述了一个平平淡淡的亲情故事。
可当所有的情绪被铺垫到故事最后之时，那决堤般的感动，却从那平淡之中生出。
再配合最后《未来》的歌声，瞬间击溃每一个观影人的心灵。