再加上林蔚成也在里面掺和一脚，作为早期一部文艺片获奖，后期基本维持着两三部商业片，一部文艺片的导演，他手上拿到的本子比韩昊乾还要宽泛，毕竟韩昊乾顶多是男主，他直接就是导演。身为导演的林蔚成在演员们不干正事的选编剧的时候，他倒是很有导演的样子去跟团队聊项目前期准备了。
爸爸们送来的本子让一向对电影没什么兴趣的林淳溪，倒是发现不少看得上眼想要试试看的角色，话剧舞台因为是实景，局限性还是有的，真正说起来还是比不上电影的题材宽泛。比如科幻题材，这种在话剧舞台上很少能出现，这东西光演员有信念感相信造景是真的没用，观众没信念感啊，能在舞台上搭个太空飞船，但是让观众相信那就是太空飞船几乎不可能，也没人那么二逼去干。
而这段时间几乎跟着林淳溪的剧团跑，每天都跟林淳溪见面聊剧本的高恩雅也发现了小伙伴有个毛病，话剧演员的几个通病，一个就是最普遍也是最麻烦的，镜头感有欠缺。照理说林淳溪不应该有这个毛病才对，他自己对电影是有研究的，只是不拍电影而已，可他就是有，也算是一种职业病了。
舞台再小也至少是一百八十度的面向观众，镜头可不是这样的，取景更不会这样，有时候还要有意识的同摄影机合作，要对拍摄的动线有了解。还有，话剧因为舞台离观众有点距离，肢体有时候大开大合的，放在大荧幕上就太夸张了，而且镜头更在乎眼神的传达，刚巧就是林淳溪跟周文轩说的灵气，结果林淳溪自己就缺，不缺眼神也不缺转达，却的是定点传达，对着机器传达。
发现小伙伴身上有问题怎么办？
解决问题啊。
高恩雅的解决方式很直接，找林淳溪正在巡演的话剧团要到他们的录像备份（大剧场为了照顾山顶的观众是有银幕实时拍摄给观众看的）再找林蔚成要来两个摄像，暂时征用了林淳溪在文昌巷十号的那个剧场，专门给他拍如果他的角色在镜头下的样子。
文昌巷十号平时人多，场地感觉不大，但就高恩雅和林淳溪，场地一下就空旷起来。林淳溪一个人搬了把木椅子在舞台上充当话里的沙发，开场不到五分钟，唯一的观众高恩雅看的不是舞台，而是监视器，直接挥手叫停，因为林淳溪出镜了。
高恩雅招手让林淳溪下来坐在她的位置上，自己跳上台让摄像老师别动，学着刚才林淳溪仰头大笑的动作，后背往后倒，脸朝天花板，下一秒头回来，起身对摄像老师说谢谢，居高临下的看着林淳溪。
“出镜了。”