二人很快就上号准备玩一把，不过让李思源颇感意外的是楚玉峰竟然还是一个主播，而且人气还不低。
“今天我跟我的好朋友一起开黑，用小号带带他，也让大家体验一下炸鱼的乐趣。”
楚玉峰刚说完弹幕就疯狂刷了起来。“这怕不是炸鱼，这是在炸鱼塘。”
“前面的，这个分段也能称为鱼塘吗？”
“冠绝之下皆为鱼塘（狗头）”
不过就在二人玩得起劲的时候，直播间里面突然有了一些不和谐的声音。
“呵呵，真不知道游戏有什么好玩的，有这个闲心好好去学习不好吗？”
“就算是业余爱好也找一点高雅的艺术当乐趣啊，玩游戏什么的也太幼稚了吧。”
楚玉峰看到这些弹幕脸都绿了，不过为了不给粉丝留下不好的印象，还是强忍着没有说脏话，“我不跟傻子说话，李哥，这个人就交给你了。”
没办法，李思源也只好接过重任，毕竟现在都是楚玉峰在带着游戏的节奏，这时候不好让他分心。
“很对人对艺术的认知还停留在上世纪，认为只有诗词歌赋、书法、绘画才能算是艺术。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、近代红色文学和伤痛文学，可以说不同时代孕育出了不同的艺术形式。而在现代，一种新的艺术形式展现在人们眼前——电子游戏。
很多人都不认可这种说法，他们只是将电子游戏当作玩物，甚至在本世纪初，“电子毒X”的说法还颇有市场。三种原因共同造成了这个结果，分别是社会成员固有倾向、游戏的自身属性和社会大环境。
新事物的产生和发展必然面临着旧事物的挑战，二者之间并非是依次取代的过程，而是相互叠加的过程。事实上在科学如此发达的今天，仍有很多人坚持“地平说”。Forbes最近发布的一项调查显示，18岁至24岁的美国年轻人中，只有66%的人相信地球是圆的。从此可以看出一种倾向一旦形成，想要改变就非常困难。
这一点同样适用于电子游戏。西方中世纪的宗教艺术和东方封建时期的琴棋书画都不是普通大众能够接触到的，这种长达几百年的文化积淀使得现代人偏执地认为艺术一定要高于世俗，在他们眼中电子游戏是十分幼稚和充满“铜臭味”的。
电子游戏本身就是一种商品，很多人因此对其嗤之以鼻。但是可笑的是很多被称为是艺术品的画作却被人在拍卖会上公然拍卖，甚至高昂的拍卖价格还成为了艺术品的光环之一。二者其实都具备商品和艺术品这两种属性，唯一不同的是电子游戏可以通过数字技术大量复制，大大降低入门门槛。而这种低门槛是其他公认的艺术形式所不具备的，因此电子游戏在艺术圈中显得格格不入。
事实上类似的事件之前也发生过，最为知名的便是金庸的武侠小说是否能称之为文学的全民讨论。武侠小说和现在的网络小说跟电子游戏有着诸多类似之处，不能因为它们以盈利为目的就忽略他们内在的艺术性。不是每一幅画都能称之为艺术品，同理，也不是每一本小说、每一款游戏都能被称之为艺术，不能因为一个领域有着很多劣质的作品就对整个领域进行否定。
每个人都摆脱不了社会大环境的影响。米德的“主我”“客我”理论指出，自我是“主我”和“客我”的统一体，前者是个人的主体意识，后者是从周围观察到的他人对自己的态度、评价和角色期待。“客我”意识只有通过与他人的意义交换才能得到，“客我”和“主我”的对话和互动形成统一的社会自我。